Nous faisons ce que nous sommes : derrière tout fabricant il y a une personnalité, un vécu, des motivations, et le résultat qui en découle. Pour le connaître les câbles WhyNot sont essayables sous caution (hors customisation), ce qui vous permettra de tester et comparer à votre guise.
L’achat est direct sans réseau de distribution, et commence par un dialogue autour de votre système et vos attentes.
Une écoute de vos morceaux favoris est aussi possible sur rendez-vous si vous le souhaitez.
| À PROPOS |
WhyNot est né en 2012, un retour à la musique par la voie de la restitution haute fidélité.
« Pourquoi pas », un nom qui sonne comme une proposition, une mise à disposition d’éléments susceptibles de répondre à vos besoins, dans le souci de satisfaire, non d’imposer.
Lorsqu’on découvre une marque, un nom, derrière cette image il y a une histoire, des motivations.
Alors je vous propose cette page…. absolument pas indispensable….. mais qui peut répondre à votre curiosité.
Des mots égrenés autant qu’on puisse affecter au vocabulaire les portions personnelles qui nous font agir, décider, nous lier.
La ligne de câblage qui en est le fruit a été élaborée au fil des ans, en ne conservant que la version la plus satisfaisante de chaque élément, sans donner lieu à un catalogue de déclinaisons mais plutôt dans une démarche concentrée sur un résultat abouti.
A la base de ce travail il y a une convictions forgée par le temps :
la HiFi est au service du son, on ne peut précéder le son que si l’on a appris, modestement, à l’écouter, le comprendre, et le suivre. Aussi la technique n’est-elle que le moyen, l’outil, non le but. Tout comme à l’instrument on ne fait rien sans elle, mais elle est loin de suffire pour passer au-delà de la simple application de connaissances générales : la théorie n’est qu’une base technique, et pour que cela se transforme en restitution de la musique enregistrée, vivante à la base, il faut plus.
Le son musical n’est pas seulement une fréquence, c’est aussi une durée et une intensité contrôlées, décidées par l’instrumentiste, c’est ce qui fait la différence avec un son ordinaire, c’est ce qui matérialise l’intention, l’expression.
Le son est la sculpture de l’air, un domaine où l’on parle de « matière » pour ce qui n’est pas palpable, ce qui pourrait donner prise à certains égarements, mais il n’y a rien ni de mystérieux dans la restitution du son, seulement les propriétés des matériaux que l’on exploite.
Ainsi a été conçue la ligne Opus18, qui doit son nom à son blindage polarisé à 18v.
« Pourquoi pas », un nom qui sonne comme une proposition, une mise à disposition d’éléments susceptibles de répondre à vos besoins, dans le souci de satisfaire, non d’imposer.
Lorsqu’on découvre une marque, un nom, derrière cette image il y a une histoire, des motivations.
Alors je vous propose cette page…. absolument pas indispensable….. mais qui peut répondre à votre curiosité.
Des mots égrenés autant qu’on puisse affecter au vocabulaire les portions personnelles qui nous font agir, décider, nous lier.
La ligne de câblage qui en est le fruit a été élaborée au fil des ans, en ne conservant que la version la plus satisfaisante de chaque élément, sans donner lieu à un catalogue de déclinaisons mais plutôt dans une démarche concentrée sur un résultat abouti.
A la base de ce travail il y a une convictions forgée par le temps :
la HiFi est au service du son, on ne peut précéder le son que si l’on a appris, modestement, à l’écouter, le comprendre, et le suivre. Aussi la technique n’est-elle que le moyen, l’outil, non le but. Tout comme à l’instrument on ne fait rien sans elle, mais elle est loin de suffire pour passer au-delà de la simple application de connaissances générales : la théorie n’est qu’une base technique, et pour que cela se transforme en restitution de la musique enregistrée, vivante à la base, il faut plus.
Le son musical n’est pas seulement une fréquence, c’est aussi une durée et une intensité contrôlées, décidées par l’instrumentiste, c’est ce qui fait la différence avec un son ordinaire, c’est ce qui matérialise l’intention, l’expression.
Le son est la sculpture de l’air, un domaine où l’on parle de « matière » pour ce qui n’est pas palpable, ce qui pourrait donner prise à certains égarements, mais il n’y a rien ni de mystérieux dans la restitution du son, seulement les propriétés des matériaux que l’on exploite.
Ainsi a été conçue la ligne Opus18, qui doit son nom à son blindage polarisé à 18v.
| QUI EST DERRIÈRE WHYNOT ? |
C’est une question de base : qui est le fabricant?
Non ce n’est ni un ingénieur, ni un businessman, ni un physicien. J’ai à la base une formation en Lettres et Musique.
Savoir comment se construit l’écriture de la musique, comment le son se fabrique à l’instrument, est d’une grande aide pour comprendre de quoi est fait le son musical, comment on le produit, comment on le sculpte dans l’air.
Ceci est crucial pour comprendre l’importance de la rapidité et la qualité d’attaque, puisque c’est elle qui permet l’identification de l’instrument, donc ce qu’est vraiment le « naturel » (mot par trop galvaudé).
Entrer un peu dans les fonctionnements de l’Ecriture musicale permet de comprendre l’importance des plans sonores, de leur positionnement, de la valorisation de chaque élément de leur vie individuelle dans l’enregistrement et de leurs modes d’imbrication. Donc de la nécessité de pouvoir non seulement restituer le moindre élément mais qu’il soit inscrit d’une manière cohérente parmi les autres pistes de l’enregistrement. Non pas spectaculairement distinct juste pour briller, mais cohérent dans le tout.
Écriture et Harmonisation sont des jeux intellectuels et sensoriels. Et c’est bien LÀ que se trouve le plaisir.
Ceci doit se ressentir à l’ecoute, en lecture verticale : non pas simplement le goût de la fluctuation mélodique et du phrasé, mais tout le jeu de l’écriture verticale, le jeu entre le contenu de chaque portée de la partition, de l’événement (au sens premier, du latin advenio = ce qui survient) qui se produit à chaque rencontre de notes et de leurs intentions en un même instant, du choc émotionnel et sensoriel que cela est censé créer en nous, voulu par le compositeur.
Pratiquer la musique implique dans une fraction de temps qui devient automatique de PENSER le son que l’on souhaite afin que cela génère le geste qui y aboutira. On fait cela à chaque note. Le son se construit dans la tête. Application à l’élaboration des câbles : c’est cela qui permet un travail empirique rapide et précis dans la conception. C’est peut-être ce qui a permis de parvenir à ce qui existe aujourd’hui….
Pour moi les câbles ne sont donc pas des corps étrangers concoctés et utilisés de l’extérieur, mais des compositions qui viennent de l’intérieur et du vécu. Ceci est le plus important.
Après vingt ans d’activités professionnelles sans aucun rapport avec le son, fin 2011 que je suis revenue à l’essentiel : la musique et sa reproduction la plus vraisemblable possible.
Non ce n’est ni un ingénieur, ni un businessman, ni un physicien. J’ai à la base une formation en Lettres et Musique.
Savoir comment se construit l’écriture de la musique, comment le son se fabrique à l’instrument, est d’une grande aide pour comprendre de quoi est fait le son musical, comment on le produit, comment on le sculpte dans l’air.
Ceci est crucial pour comprendre l’importance de la rapidité et la qualité d’attaque, puisque c’est elle qui permet l’identification de l’instrument, donc ce qu’est vraiment le « naturel » (mot par trop galvaudé).
Entrer un peu dans les fonctionnements de l’Ecriture musicale permet de comprendre l’importance des plans sonores, de leur positionnement, de la valorisation de chaque élément de leur vie individuelle dans l’enregistrement et de leurs modes d’imbrication. Donc de la nécessité de pouvoir non seulement restituer le moindre élément mais qu’il soit inscrit d’une manière cohérente parmi les autres pistes de l’enregistrement. Non pas spectaculairement distinct juste pour briller, mais cohérent dans le tout.
Écriture et Harmonisation sont des jeux intellectuels et sensoriels. Et c’est bien LÀ que se trouve le plaisir.
Ceci doit se ressentir à l’ecoute, en lecture verticale : non pas simplement le goût de la fluctuation mélodique et du phrasé, mais tout le jeu de l’écriture verticale, le jeu entre le contenu de chaque portée de la partition, de l’événement (au sens premier, du latin advenio = ce qui survient) qui se produit à chaque rencontre de notes et de leurs intentions en un même instant, du choc émotionnel et sensoriel que cela est censé créer en nous, voulu par le compositeur.
Pratiquer la musique implique dans une fraction de temps qui devient automatique de PENSER le son que l’on souhaite afin que cela génère le geste qui y aboutira. On fait cela à chaque note. Le son se construit dans la tête. Application à l’élaboration des câbles : c’est cela qui permet un travail empirique rapide et précis dans la conception. C’est peut-être ce qui a permis de parvenir à ce qui existe aujourd’hui….
Pour moi les câbles ne sont donc pas des corps étrangers concoctés et utilisés de l’extérieur, mais des compositions qui viennent de l’intérieur et du vécu. Ceci est le plus important.
Après vingt ans d’activités professionnelles sans aucun rapport avec le son, fin 2011 que je suis revenue à l’essentiel : la musique et sa reproduction la plus vraisemblable possible.
| OBJECTIFS |
Le but d’un système HiFi est de restituer du son musical.
À ce titre le moins qu’on puisse lui demander est de respecter les critères qui le définissent, ainsi que ceux déterminés par la prise de son :
intensité et durée des sons, constituants du timbre musical : attaque et extinction, richesse des harmoniques, lisibilité, définition, articulation, écarts et nuances dynamiques, rapidité,
équilibre des registres, bande passante très large, individualité des plans, respect de leur positionnement dans l’espace, cohérence de la scène, tenue du son à tout volume sonore, transparence et consistance (qui ne sont pas contradictoires), rigueur et expressivité (pas contradictoires non plus au contraire), silence.
À ce titre le moins qu’on puisse lui demander est de respecter les critères qui le définissent, ainsi que ceux déterminés par la prise de son :
intensité et durée des sons, constituants du timbre musical : attaque et extinction, richesse des harmoniques, lisibilité, définition, articulation, écarts et nuances dynamiques, rapidité,
équilibre des registres, bande passante très large, individualité des plans, respect de leur positionnement dans l’espace, cohérence de la scène, tenue du son à tout volume sonore, transparence et consistance (qui ne sont pas contradictoires), rigueur et expressivité (pas contradictoires non plus au contraire), silence.
| FABRICATION |
• Les câbles Why Not sont entièrement fabriqués à la main, et sans aucun élément pré-assemblé.
• Ils sont conçus pour l’écoute de tout genre musical.
• Ils ne sont pas compensateurs.
• Ils sont conçus pour l’écoute de tout genre musical.
• Ils ne sont pas compensateurs.
| COMPOSITION |
• Les câbles sont des faisceaux de plusieurs conducteurs de sections différentes isolés séparément dans une structure complexe.
• Chaque cable comporte plusieurs niveaux d’isolation interne de natures différentes.
| GÉNERALITÉS |
• Le « rodage » des câbles:
Terme inapproprié car associé à une action mécanique. Dans le cas de structures complexes on peut constater un temps de stabilisation du résultat, dû au temps de charge des isolants.
• L’influence des connecteurs:
Le choix des connecteurs s’est concentré sur le cuivre pur, avec placage or ou rhodium.
• La longueur des câbles:
Les câbles WhyNot n’étant pas conçus à base de calculs mathématiques leur longueur n’a aucune incidence ce sur le résultat.
• Le blindage:
D’une manière générale il n’est en aucun cas limitateur de bande passante ou d’aération, A condition d’être judicieusement agencé. Il répond à la nécessité de recul du bruit de fond, ce « silence » étant seul garant de l’impact des attaques et extinctions, des intentions émotionnelles. Bien maîtrisé, lié à l’usage des isolants, il n’est que bénéfique.
• L’argent:
Il n’est ni plus ni moins ascendant ou agressif que le cuivre : c’est le choix des sections et des isolants, la structure simplifiée ou complexe du câble et non le matériau conducteur qui, qui règlent l’équilibre des registres et la qualité des timbres. Je l’ai choisi car à mon goût il permet une meilleure tenue au volume sonore.
Personne ne peut prétendre fabriquer les meilleurs câbles, à chaque fabricant toutefois de décider sur quels critères il travaille.
C’est ce point qui fait les différences entre les produits. A vous de décider des critères qui vous importent, c’est ce qui fera votre choix.
Terme inapproprié car associé à une action mécanique. Dans le cas de structures complexes on peut constater un temps de stabilisation du résultat, dû au temps de charge des isolants.
• L’influence des connecteurs:
Le choix des connecteurs s’est concentré sur le cuivre pur, avec placage or ou rhodium.
• La longueur des câbles:
Les câbles WhyNot n’étant pas conçus à base de calculs mathématiques leur longueur n’a aucune incidence ce sur le résultat.
• Le blindage:
D’une manière générale il n’est en aucun cas limitateur de bande passante ou d’aération, A condition d’être judicieusement agencé. Il répond à la nécessité de recul du bruit de fond, ce « silence » étant seul garant de l’impact des attaques et extinctions, des intentions émotionnelles. Bien maîtrisé, lié à l’usage des isolants, il n’est que bénéfique.
• L’argent:
Il n’est ni plus ni moins ascendant ou agressif que le cuivre : c’est le choix des sections et des isolants, la structure simplifiée ou complexe du câble et non le matériau conducteur qui, qui règlent l’équilibre des registres et la qualité des timbres. Je l’ai choisi car à mon goût il permet une meilleure tenue au volume sonore.
Personne ne peut prétendre fabriquer les meilleurs câbles, à chaque fabricant toutefois de décider sur quels critères il travaille.
C’est ce point qui fait les différences entre les produits. A vous de décider des critères qui vous importent, c’est ce qui fera votre choix.
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WHYNOT | N° SIRET 451 312 037 00034 | CODE APE 4743Z | (c) 2020
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